Você sabia que o vídeo é uma das formas mais eficazes de comunicar a sua marca, os seus produtos e os seus valores para o seu público-alvo?
Segundo uma pesquisa da HubSpot, 54% dos consumidores preferem ver vídeos de marcas em vez de outros tipos de conteúdo.
Por isso, produzir vídeo com qualidade é essencial para se destacar no mercado e atrair mais clientes.
Mas como produzir vídeo com qualidade? Quais são os elementos que fazem a diferença na hora de criar um vídeo institucional ou um vídeo profissional para a sua empresa?
Neste artigo, vamos te dar 7 dicas práticas para você produzir vídeos incríveis e conquistar o seu público. Confira!
Importância de produzir vídeo para empresas
Produzir vídeo não é apenas uma tendência, mas uma necessidade para as empresas que querem se comunicar melhor com os seus clientes e potenciais clientes.
O vídeo é um formato que permite transmitir informações de forma rápida, dinâmica e envolvente, gerando mais engajamento e confiança.
Além disso, o vídeo também é uma ferramenta poderosa para o marketing digital, pois ajuda a aumentar o tráfego do seu site, o tempo de permanência dos visitantes, as conversões e as vendas.
Segundo o Google, 6 em cada 10 pessoas preferem assistir a vídeos online do que à televisão. Isso significa que há uma enorme oportunidade para as empresas que investem em produção de vídeo profissional.
Mas não basta apenas gravar um vídeo qualquer e publicá-lo nas redes sociais. É preciso planejar, executar e editar o seu vídeo com cuidado, seguindo alguns critérios de qualidade que vão fazer a diferença no resultado final. Veja a seguir quais são eles.
7 dicas para produzir bons vídeos
1 – Comece por um bom roteiro
O roteiro é a base de qualquer vídeo. É nele que você vai definir o objetivo, o público, a mensagem, o tom de voz, o estilo e a estrutura do seu vídeo.
Também vai orientar as decisões sobre os recursos visuais, sonoros e narrativos que serão utilizados na produção.
Um bom roteiro deve ser claro, objetivo, criativo e persuasivo. Ele deve captar a atenção do espectador desde o início, apresentar um problema ou uma oportunidade, oferecer uma solução ou um benefício e terminar com uma chamada para a ação.
Para escrever um bom roteiro, você pode seguir algumas etapas:
- Pesquise sobre o seu público-alvo: conheça as suas necessidades, desejos, dores e interesses.
- Defina o objetivo do seu vídeo: o que você quer que o seu público faça depois de assistir ao seu vídeo? Compre o seu produto? Entre em contato com você? Se inscreva na sua lista de e-mails?
- Escolha o formato do seu vídeo: qual é o tipo de vídeo mais adequado para o seu objetivo e para o seu público? Um vídeo institucional? Um vídeo explicativo? Um depoimento de cliente?
- Crie um esboço do seu roteiro: faça um brainstorming das ideias principais que você quer transmitir no seu vídeo. Organize-as em uma sequência lógica e coerente.
- Escreva o texto do seu roteiro: use uma linguagem simples, direta e adequada ao seu público. Evite termos técnicos ou jargões que possam confundir ou afastar o seu espectador. Use frases curtas e parágrafos breves. Lembre-se de incluir elementos que despertem a emoção e a curiosidade do seu público.
- Revise e edite o seu roteiro: leia o seu roteiro em voz alta e verifique se ele está fluindo bem, se não há erros gramaticais ou ortográficos, se não há informações desnecessárias ou repetitivas. Peça a opinião de outras pessoas e faça os ajustes necessários.
2 – Invista em uma boa iluminação
A iluminação é um dos fatores mais importantes para produzir vídeo com qualidade. Uma boa iluminação vai valorizar as cores, os contrastes e os detalhes do seu vídeo, além de criar um clima adequado à sua mensagem.
Pode ser natural ou artificial. A iluminação natural é aquela que vem do sol ou de outras fontes de luz externas.
Ela é mais econômica e pode gerar um efeito mais natural e agradável. Porém, ela também pode ser mais difícil de controlar, pois depende das condições climáticas e do horário do dia.
A iluminação artificial é aquela que vem de equipamentos como refletores, softboxes, ring lights, entre outros. Ela é mais cara e requer mais conhecimento técnico, mas também permite um maior controle sobre a intensidade, a direção e a temperatura da luz.
Para escolher a melhor iluminação para o seu vídeo, você deve levar em conta alguns aspectos:
- O local da gravação: se você vai gravar em um ambiente interno ou externo, se há fontes de luz natural ou artificial disponíveis, se há sombras ou reflexos indesejados.
- O tipo de vídeo: se você vai gravar um vídeo com pessoas ou objetos, se você quer destacar algum elemento específico, se você quer criar um efeito dramático ou suave.
- A regra dos três pontos: essa é uma técnica básica de iluminação que consiste em usar três fontes de luz para iluminar o seu assunto: a luz principal, a luz de preenchimento e a luz de recorte. A luz principal é a mais forte e define o tom geral do vídeo. A luz de preenchimento é mais fraca e serve para suavizar as sombras criadas pela luz principal. A luz de recorte é colocada atrás ou ao lado do assunto e serve para destacá-lo do fundo.
3 – Tenha baterias reservas
Um dos maiores pesadelos de quem produz vídeo é ficar sem bateria no meio da gravação. Isso pode comprometer todo o seu trabalho e fazer você perder tempo e dinheiro.
Por isso, é essencial ter baterias reservas para os seus equipamentos, como câmeras, microfones, iluminação, entre outros.
Assim, você evita interromper a sua gravação por falta de energia e garante que o seu vídeo seja concluído com sucesso.
Além disso, é importante verificar o nível das baterias antes de começar a gravar e recarregá-las sempre que possível. Também é recomendável ter um carregador portátil à mão para casos de emergência.
4 – Use bons microfones
O áudio é tão importante quanto o vídeo na hora de produzir vídeo com qualidade. Um áudio ruim pode prejudicar a compreensão da sua mensagem, irritar o seu público e diminuir a credibilidade do seu vídeo.
Por isso, não confie apenas no microfone embutido da sua câmera ou do seu celular. Invista em bons microfones externos que possam captar o som com clareza e qualidade.
Existem vários tipos de microfones que podem ser usados na produção de vídeo, como:
- Microfone lapela: é um microfone pequeno que pode ser preso na roupa do apresentador ou do entrevistado. Ele é ideal para captar a voz com nitidez e eliminar ruídos externos.
- Microfone shotgun: é um microfone direcional que pode ser acoplado à câmera ou a um tripé. Ele é ideal para captar o som de uma fonte específica à distância, como uma pessoa falando ou um som ambiente.
- Microfone condensador: é um microfone sensível que pode ser usado em estúdios ou ambientes controlados. Ele é ideal para captar sons com alta fidelidade e riqueza de detalhes.
5 – Mantenha o ambiente silencioso
Outra dica para produzir vídeo com qualidade é manter o ambiente silencioso durante a gravação. Isso significa evitar locais com muito barulho, como ruas movimentadas, obras, festas, entre outros.
Também significa pedir para as pessoas que estão no local que não façam ruídos desnecessários, como conversar, tossir, mexer em objetos, entre outros.
Se possível, use placas ou avisos para informar que está havendo uma gravação e solicitar silêncio. Assim, você evita interrupções indesejadas e garante que o seu áudio fique limpo e claro.
6 – Atenção ao foco
Uma das coisas mais importantes na hora de gravar um vídeo é garantir que o foco esteja ajustado corretamente. Um vídeo fora de foco pode passar uma impressão de amadorismo e desleixo, além de prejudicar a compreensão da mensagem. Por isso, antes de começar a gravar, verifique se o seu equipamento está configurado adequadamente e se o objeto ou pessoa que você quer destacar está bem nítido na tela.
8 – Utilize tripé e teste mais de um ângulo
Outra dica para melhorar a qualidade dos seus vídeos é utilizar um tripé para evitar que a imagem fique tremida ou instável.
O tripé também ajuda a manter o enquadramento e a composição do vídeo, evitando cortes indesejados ou distorções.
Além disso, você pode testar mais de um ângulo para gravar o seu vídeo, buscando o melhor posicionamento da câmera e da iluminação.
Experimente diferentes perspectivas e veja qual delas valoriza mais o seu conteúdo.